Ganhadores da Terceira Muestra Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata

O documentário China Blue, de Micha Peled, foi eleito nesta noite de sábado (28/10) o melhor documentário da Terceira Muestra Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, enquanto que El Angel de Dorotea, de Matias Loiseau, ganhou o prêmio na categoria de melhor curtas metragens nacionais. O evento teve seu encerramento neste último domingo (29/10), em Mar del Plata, após dez dias de intensas atividades, com mostras paralelas de cineastas como o russo Alexander Sokurov e o brasileiro Sérgio Bianchi, além da mostra competiviva, conversa com alguns diretores e seminários sobre temas como cine policial e a relaçao entre cinema e pintura.

China Blue busca relatar a exploraçao de operários na China, enquanto que El Angel de Dorotea busca contar a particular relaçao de um neto com sua avó em um contexto de infelicidade. Ganharam mençao na mostra ainda o documentário Gambit de Sabine Gisiger, que relata a situaçao de um povo na Itália onde a explosao de un reator causa graves consequências para a populaçao. Ainda foram feitas mençoes aos curta metragens No me puedo quejar, a mi Saravia siempre me bancó de Martín Basterretche, Brotch man de Mariano Ures e Alejandro Staropoli e o filme In Golf We Trust de Pablo Mazzeo y Gustavo Kaplan.

Teve início no dia de ontem o Festival Tucumán Cine ‘06

O Festival Tucumán Cine ‘06, primeiro festival de cinema realizado na provincia de Tucuman, teve seu inicio nesta quinta feira (26/10) e segue suas atividades até o dia dois de novembro. Organizam este evento o INCAA, Metrovisión, Pro-Digital, Secretaría de Cultura de la Nación, La Gaceta y Canal 8 – Telefé. Participam do festival 21 filmes competindo por um premio de $20000 pesos, aporte concedido pelo Governo da Provincia de Tucuman, para o melhor filme argentino produzido em 2006.

Nesta edicao também vao ser apresentados 7 novos curtas co-produzidos pela Secretaría de Cultura feitos por novos realizadores tucumanos. Em edicoes anteriores do festival, o público superpou aos 9000 espectadores. Nesta edicao, a expectativa é de um público de mais de 15000 espectadores.

Para maiores informacoes, acessar o site: http://www.tucumancine06.com.ar/

Premiaçoes do II FESTIVAL LATINOAMERICANO DE CINE SAN RAFAEL

Foi realizado entre os dias 19 a 22 de outubro, o II FESTIVAL LATINOAMERICANO DE CINE SAN RAFAEL, na cidade de San Rafael, regiao de Mendoza, no qual contou com a organizaçao da Municipalidad de San Rafael, Fundación Consensos, INCAA, Ministerio de Turismo y Cultura - Gobierno de Mendoza.

O filme mexicano Batalla en el cielo, de Carlos Reygadas, tendo como protagonistas Marcos Hernández y Amapola Mushkadiz, ficou com o Álamo de Oro, prêmio máximo outorgado pelo festival. Quem ficou com o Álamo de Plata foi o filme Fuerza Aerea S.A., de Enrique Piñeyro. A organizaçao do festival registrou, em seus quatro dias de programaçao, a presenca de 6.000 espectadores para ver 47 produçoes em competiçao.

O ator argentino Ulises Dumont foi o grande homenageado na cerimonia de encerramento desta segunda ediçao do festival, que ainda contou com a homenagem aos atores Gastón, Nicolás Pauls e o produtor Axel Pauls por suas respectivas contribuiçoes ao cinema argentino.

Merece destaque também nesta ediçao do festival, a apresentaçao do primeiro longa metragem mendocino, realizado em 1938, chamado La chacra de Don Bautista, filme mudo, rodado integralmente em General Alvear e protagonizado pelo povo do departamento sureño. Este filme está incluido na seçao Proyecto Celuloide, que busca resgatar o patrimonio fílmico da provincia de Mendoza.

Para maiores informaçoes, acessar o site: http://www.cinesanrafael.com.ar/

Sexta edição do docBsAs 06

Começou nesta última quarta feira e vai até o dia 29 de outubro a sexta edição do docBsAs, mostra de documentários e fórum de produções independentes de cinema documental. A mostra terá sua programação sendo exibida no Teatro San Martin e na Aliança Francesa. Este evento que possui a organização da produtora de documentarios Cine Ojo, da Embaixada da França na Argentina, do Complexo Teatral de Buenos Aires e da Fundação Cinemateca Argentina, também premia anualmente realizadores e produtores independentes que queiram concorrer com projetos de documentarios em desenvolvimento (em etapa de pré–produção). Podem concorrer representantes da Argentina, Chile, Uruguai, Paraguai, Bolivia, Peru, Venezuela, Colômbia e Equador. O Brasil não está incluido neste concurso.

Após receberem projetos entre os meses de março e junho, a organização do DocBsAs fez a seleção de 12 projetos a concorrerem aos seguintes prêmios: Mejor Proyecto del Cono Sur (€ 2500); Proyecto Más Creativo (€ 3000); Premio Jan Vrijman Fund (€ 3500); Premio Visions du Réel, Festival Internacional de Cine, Nyon (€ 2500); Premio Cinecolor (services de pós-produção).

Nesta edição, concorrem os seguintes projetos:
- Así y todo sueñan, de Matías Pablo Saccomanno (Argentina)
- Buscando al huemul, de Ricardo Robins e Juan Diego Kantor (Argentina)
- Guanacache, retratos en el desierto, de Valeria Roig (Argentina)
- La fortaleza, de Enrique Bellande (Argentina)
- Los jóvenes muertos, de Leandro Marcelo Listori (Argentina)
- Parador Retiro, de Jorge Leandro Colás (Argentina)
- Sobreviviente, de Pablo Sergio Insinza Rodriguez (Chile)
- El ultimo viaje con los hermanos, María Milena Zuluaga Valencia (Colômbia)
- La labranza oculta, Carmen Graciela Calvache Velasco (Equador)
- La muerte de Jaime Roldós, de Manuel Eduardo Sarmiento Torres (Equador)
- De Arequipa a la Luna, de Álvaro Alfonso Mejía Salavatierra (Perú)
- El almanaque, de José Pedro Charlo Filipovich, (Uruguai)

Paralelamente, ocorre a mostra de cinema documental, onde sua seleção busca enfocar-se em propostas mais experimentais. Nesta edição, o DocBsAs conta com a participação de documentários de Guy Debord, conhecido por ter fundado a Internacional Letrista, em 1952, e que pouco mais tarde se tornou a Internacional Situacionista, onde concebia a revolução política como o resultado de uma profunda ruptura cultural e da transformação radical da vida cotidiana. Debord é muito conhecido no campo da comunicação através do seu livro A sociedade do espetáculo, mas sua realização cinematográfica é contemporânea a Nouvelle Vague, embora se distancie da proposta deste movimento frances, ao buscar destruir o cinema ou buscar reconstruí-lo do zero.

O alemão Thomas Heise também é destaque na mostra. Heise começou sua realização como estudante de cinema, embora não tenha chegado a terminar o curso, pois sua tese era tan urtificante que ele somente conseguiu evitar que o expulsassem diante da decisão de abandonar voluntariamente o curso. Seus documentarios são um registro da Berlim Oriental na fase final da Alemanha Oriental (anos 80), embora mesmo com a caída do muro de Berlim, ele continuou sua produção enfocando o lado oriental da capital alemã.

Ocorrem também a exibição de filmes do frances Alain Cavalier, Trilogia de la Guerra, feita pelos italianos Yervant Gianikian e Angela RicciLuchi, a partir de materiais audiovisuais da Primeira Guerra Mundial, material este que foi preservado pela Rússia e pelo Império Austro-Hungaro. O espaço Foco Andino está voltado para a parte mais ao norte da América do Sul, no qual se destaca o documentário equatoriano El comité, onde se registra a situação do presidio García Moreno, cuja a ocupação carcerária esta excedida em aproximadamente 300%, no qual os presos decidem tomar o poder do presidio para apurar uma resolução no Congresso Nacional que ponha fim a situação degradável em que vivem e morrem.

Para maiores informações, acessar os sites:
http://www.docbsas.com.ar/
http://www.cineojo.com.ar/

Ocorre hoje a premiação do VIII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

Com organização do Instituto Multimedia DerHumALC e contando com apoio, entre outros, da Universidad Nacional de Lanús e das embaixadas brasileira, mexicana, espanhola e francesa na Argentina, foi realizado entre os dias 11 a 18 de outubro, em Buenos Aires, o VIII Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos. Ao longo destes oito dias foram exibidos 94 filmes entre curtas e longa metragens no qual buscaram enfocar em questões relativas aos direitos humanos, assim como suas violações.

O festival, que contou com filmes de quatro continentes (Américas, Africa, Asia e Europa), realizará sua premiação na noite de hoje na categoria de melhor curta metragem e melhor longa metragem. No entanto, o grande objetivo do festival é buscar discutir e questionar questões como a pedofilia (A Good Boy A Story of Pedophilia/ Filipinas), escravas sexuais (Esclavas Sexuales/ Chile), fatos históricos como o genocidio ocorrido em Ruanda em 1994 (Sometimes in April/ EUA), Bagda em busca de reconstrução após a Guerra (The Dreams of Sparrows/ Iraque – EUA), os sem teto no Brasil (Á Margem do Concreto/ Brasil), a imigração (Nos fuimos/ Argentina) e tantos outros temas mais.

Fora de competição, se realizaram várias mostras paralelas, como a Retrospectiva Gianni Amelio, cineasta italiano que em seus filmes enfoca a questão da emigração e da relação conflitiva entre pai e filho; Retrospectiva Javier Corcuera, documentarista peruano contemporâneo que traz reminiscências do cinema militante dos anos 60 e 70; Retrospectiva Vittorio de Seta, considerado um dos grandes nomes do cinema antropológico e do documentário etnográfico, no qual mostra a sociedade e a cultura no sul da Itália antes da sua modernização; Memoria y Dictadura, onde enfoca o período das ditaduras militares na América do Sul.

O Brasil participou ativamente deste festival, não somente por conceder uma sala da sua embaixada para a exibição de diversos filmes da programação, como também ao participar com a mostra Ventana al cine brasilero, e de uma mesa debate com o tema El cine brasilero y la Exclusión Social. Amir Labaki, diretor do Festival Tudo é Verdade de documentarios, no Brasil também esteve presente em diversos debates.

Para maiores informações, acessar o site: www.derhumalc.org.ar

Pacotes para Terceira edicao da Muestra Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata

Será realizada entre os dias 20 a 29 de outubro, a Terceira Edicao da Muestra Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata, visando o cinema independente dos mais diversos países do mundo, além de producoes locais, tanto em curtas, médias e longas metragens.

A organizacao do festival esta disponibilizando para interessados, pacotes que incluem estadia, refeicoes e credencial personalizada com direito a todos os filmes da mostra. Para maiores informacoes sobre o festival é só acessar:
http://www.festivalmdp.org/2006/

Já para os pacotes:
http://www.festivalmdp.org/2006/pasajes_y_hoteles.html

Vem aí o 5º Festival Internacional de Cine Nueva Mirada

Vai ser realizado entre os dias 19 até 25 de outubro, em Buenos Aires, nas salas Espacio INCAA Km 0 (Gaumont), Cine Cuyo, Centro Cultural Ricardo Rojas, o 5º Festival de Cine Nueva Mirada, organizado pela Asociación Nueva Mirada, membro da Alianza Global para la Diversidad Cultural da UNESCO e do CIFEJ (Centro Internacional del Film para la Infancia y la Juventud). O festival, que no ano passado contou com um público estimado de 30 mil pessoas, esta voltado mais para o público infanto juvenil, dividindo sua programação por idade: de quatro a oito anos; de 9 a 12; de 13 a 15; de 16 anos em diante.

O festival também será dividido por seções. A seção Dulces Sueños esta voltada para os filmes de animação, onde merecem destaque o filme Kirikou y las bestias, do francês Michel Ocelot, um dos mais reconhecidos diretores de animação da Europa e Dobrinya y el dragon, dirigida pelo russo Ilya Maksimov, responsável pela renovação da animação em seu país.

Já na seção Panorâmica, se destacam Las alas de la mariposa, vindo do Sri Lanka, dirigido por Somaratne Dissanayake e El hada de los zapatos, do taiwanes Lee Yun Chan. Na seção Pueblos del Mundo, se exibem documentarios como La cueva del perro Amarillo, premiado em vários festivais mundo afora, no qual retrata a vida de uma familia nômade da Mongólia, realizada por Byambasuren Davaa. Para finalizar, a seção Nueva Mirada, onde se exibirão filmes feitos por crianças de escolas de cine e video, onde merece destaque El guardavias, o primeiro longa metragem no mundo realizado exclusivamente por adolescents, alunos da Escuela de Cine Orson the Kid, na Espanha.

Ainda haverá mostras paralelas, onde se destaca uma Restrospectiva homenagem ao cinema iraniano para crianças, reunindo uma seleção de obras classicas, entre elas os primeiros filmes de Abbas Kiarostami.

Para maiores informaçoes: http://www.nuevamirada.com/festival/festival2006_esp.php?leng=esp

BREVE COMENTARIO
El camino de San Diego

Carlos Sorín já pode ser conhecido no Brasil, mais recentemente, através dos filmes Histórias minimas e O Cachorro (já em dvd no Brasil), ambos filmados em Fitz Roy, no sul da Argentina. Em El camino de San Diego, ultimo filme de Sorín, em cartaz em Buenos Aires, ele opta por sair da aridez do sul, para captar o verde do mato na região de Missiones, ao norte, na fronteira com o Brasil.

El camino de San Diego trata da história de Tatì Benitez, um simples serralheiro afixionado por Maradona, que ao achar uma raiz de arvore com alguns traços de Maradona, decide levá-lo ao museu do Boca Juniors. A rota do serralheiro muda a medida que ele é avisado de que Maradona havia sido internado em estado grave, por problemas cardiacos (fato este que aconteceu há alguns anos atrás). Ele decide então levar pessoalmente a Maradona o tronco. Porém, ao descobrir pela televisão que Maradona fugiu do hospital e estava jogando golfe em um clube, decide ir até este lugar.

Assim como em seus filmes anteriores, El camino de San Diego é um road movie, no qual Sorin continua utilizando atores não profissionais como protagonistas que buscam atingir o seu objetivo diante de um mundo que até então desconheciam (o que traz ainda mais intensidade ao relato, já que o protagonista assume o ponto de vista do público). O filme possui belos momentos, como é o caso do encontro deTati com várias pessoas do povo, que ao saberem no caminho do seu objetivo, pedem a ele para mandar um abraço a Maradona (Sorín sabe como poucos não se deixar envolver personagens do povo em estereotipos), ou então quando Tati sabe através da televisão que Maradona deixou o hospital (Sorín fecha o enquadramento no protagonista para mostrar o quanto é especial aquele momento que ele consegue ver Maradona, já que nem televisão ou rádio ele possuía em casa para acompanhar a trajetória do seu ídolo).

No entanto, o final do filme expõe a distância entre o sonho e a realidade, entre dois mundos distintos que são separados por um portão monitorado por diversos seguranças. Na sua busca por contar histórias mínimas, Sorín nos traz a oportunidade de conhecer personagens obstinados em conseguirem algo mesmo diante das mais improváveis situações (como não lembrar da busca de Don Justo Benedictis por seu cachorro, tendo que atravessar grande parte do sul, após ouvir de alguém que tinham encontrado um cachorro parecido com o seu), fator este que traz uma metáfora sobre a busca pela vida, onde o caminho se faz caminhando.

Faleceu nesta sexta feira o cineasta Eduardo Mignona

Apos ser internado no inicio desta semana em decorrencia de uma "larga enfermedad", o cinema argentino fica sem um de seus grandes nomes. Mignona, diretor, escritor e produtor televisivo, autor de filmes como Evita, Quien Quiera Oír que Oiga (1984), Flop (1990), El beso del olvido (1991), Sol de otono (1996), Cleopatra (2003) e El viento (2005), seu último filme.

Santiago Carlos Oves, que trabalhou como roteirista de Evita, Quien Quiera Oír que Oiga e Sol de otono, comentou ao jornal Clarin sobre seu amigo de longa data:

- Si hay que sintetizarlo, (Mignogna) era un talentoso, pero no porque se le venía fácil, sino que era un laburante. Hacer todo lo que hizo le costó trabajo y yo fui testigo de eso.

Mostra sobre o cinema japonês no San Martin

Para quem busca conhecer a vida cultural de Buenos Aires, é fundamental conhecer o Teatro San Martin. Neste prédio de dez andares, localizado na Avenida Corrientes 1530, ocorrem desde peças de teatro locais, seja de grandes textos clássicos (como neste momento em que esta sendo representado “Rei Lear”) ou de textos contemporâneos, mostras de fotografia, shows musicais, além de disponibilizar espaços para seminaries, congressos.

Mas é também no Teatro San Martin, mais precisamente na sala Leopoldo Lugones, que ocorrem a exibição de filmes que dificilmente entram em cartaz no circuito comercial. No entanto, ao realizar mostras, sejam elas através de autores específicos ou por temáticas, ou por nacionalidades, o Teatro San Martin não somente consegue mostrar muito da história do cinema local e mundial, como também mostrar filmes que seriam impossíveis de assistir sem a sua existência no cenário cinematográfico.

É o caso da mostra que se iniciou ontem, intitulada Hiroshi Shimizu y Sadao Yamanaka: dos maestros a la sombra de Ozu y Mizogushi, no qual se traz a produção no cinema japonês da década de trinta até cinquenta. Pela primeira vez na América Latina, estes filmes foram enviados especialmente de Tokio pela The Japan Foundation.

A mostra conta com nove longa metragens da extensa carreira de Shimizu, que ao todo fez 160 filmes. Começando cedo no cinema, (aos 21 anos já dirigia seu primeiro filme), Shimizu baseou sua carreira em comédias e melodramas. Uma de suas características era o uso da improvisação e o uso de cenários naturais.

Já Yamanaka terá somente três dos seus 24 longa metragens nesta mostra, tendo em vista que estes três são os únicos filmes que sobreviveram ao tempo. Possuindo uma afinidade com os gêneros populares, Yamanaka no entanto não deixava de assumir uma postura crítica a sociedade japonesa frente a um período que prenunciava a Segunda Guerra. Yamanaka foi convocado a combater pelo Japão, quando veio a falacer no campo de batalha, aos 29 anos.
A mostra segue até o dia 17 de outubro.

Las manos concorre ao Goya pela Argentina

De forma simultânea, no mesmo evento no dia 29, a Academia del Cine Argentina, também com o voto majoritário de seus integrantes elegeu a Las manos , de Alejandro Doria, como representante oficial da Argentina na próxima ediçao do Goya, a maior premiaçao do cinema espanhol, dentro da categoria de película extranjera hablada en español. Neste caso, o filme de Doria conseguiu 23 votos da Academia, enquanto que Derecho de familia teve 13, El método , 12; Crónica de una fuga , 11; e Camino de San Diego , 10.

Doria comentou ao jornal LA NACIÓN que no me lo esperaba. Estoy de vuelta de todo esto. Hicimos la película con fe y amor y espero que haga un buen papel.

Argentinos elegem Derecho de familia para concorrer ao Oscar

A Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Argentina definiu no dia 29 de setembro (última sexta), que o filme Derecho de familia, de Daniel Burman representará o país para concorrer por uma vaga na categoria de melhor filme estrangeiro. Este que é o quinto filme de Burman venceu a disputa com 25 votos, cinco a mais que o segundo colocado, Cronica de una fuga, de Adrian Caetano, seguido ainda por Las Manos, de Alejandro Doria (17 votos), Sofacama, de Ulises Rosell (5 votos), El Custodio, de Rodrigo Moreno, e El camino de San Diego, de Carlos Sorín (ambos com 4).

Esta é a segunda vez que um filme de Burman concorre por uma vaga ao Oscar, já que em 2004, seu filme antecessor El abrazo partido, também tentou mas nao conseguiu chegar a ficar entre os cinco finalistas. Os brasileiros já puderam ter contato com os filmes de Burman em Esperando al Mesías e El abrazo partido, que estiveram em circuito. Derecho de familia ainda é inédito no Brasil. Estes três filmes buscam retratar a realidade judeo-portenha, assim como o bairro Once, em Buenos Aires, também de formaçao judia.

Burman pronunciou ao jornal LA NACIÓN que "es una responsabilidad muy grande que excede a la película ya que involucra a la Cancillería y a la cultura en general. Soy una excusa para promocionar el cine argentino y la marca país. Derecho de familia transmite emociones cotidianas entre padres e hijos y creo que puede hacer carrera".

As indicaçoes ao Oscar serao conhecidas no dia 23 de janeiro de 2007, e a cerimônia de entrega, no Kodak Theatre, será no dia 25 de fevereiro. A última participaçao de um filme argentino entre os cinco finaliostas foi em 2002, com O filho da noiva, de Juan José Campanella.

Acima, a programacao do mês de outubro e início de novembro que a Universidad del Cine realizará de projecao de filmes, aberto ao público em geral, sempre as quartas feiras.

BREVE COMENTÁRIO

Fuerza Aerea Sociedad Anonima
Enquanto os filmes argentinos de ficção vão ganhando cada vez mais espaço nas salas de cinema no Brasil, devido a sua boa recepção, os documentários argentinos infelizmente ainda não conseguem chegar nas salas brasileiras, com a louvável exceção de Memorias del saqueo, de Pino Solanas, recentemente.

Diante deste fato, é muito provável que Fuerza Aerea Sociedad Anonima, segundo filme e primeiro documentário da carreira de Enrique Piñeyro (o primeiro foi Whisky Romeo Zulu), não chegue ao Brasil. É uma pena, pois este trabalho busca denunciar um fato que pertence em todo o mundo, somente a Argentina e Nigéria: o comando da aviação civil pelas forças aéreas militares. A partir deste ponto de partida, Piñeyro busca aprofundar, em um documentário de denúncia, o sucateamento que a aviação civil vem possuindo desde que foi encampada na época da ditadura, onde desde então 300 aviões já sofreram acidentes. Esse processo atingiu seu auge nos anos noventa, mas ainda persiste, não somente pela falta de manutenção de aviões, mas também pelo descaso na forma de treinamento dos pilotos, pela falta de férias que os pilotos sofrem, pelo estado deplorável dos aeroportos no interior, pela falta de renovação e manutenção nos equipamentos dos aeroportos, no qual se inclui o próprio Ezeiza e, acima de tudo, na irresponsabilidade e abuso de poder na condução do sistema de aviação local.

O forte do documentário de Piñeyro é justamente sua parcialidade diante de denúncias tão graves, que influem diretamente no sistema de transporte aéreo argentino. Não por acaso militares perderam seus postos após o lançamento deste trabalho, pois Piñeyro busca defender suas idéias explicando parte por parte fatores que causaram tantas tragédias e que poderiam ser evitadas diante de uma ação mais responsável no comando da aviação civil nacional argentina. O fato de Piñeyro já ter trabalhado como piloto na aviação civil, torna o documentário ainda mais profundo, já que foi feito por alguém que conhece muito bem o sistema e possui argumentos para encará-lo.

Maiores informacoes na página: http://www.aquafilms.com.ar/films_fasa.html